--- title: "M. Duchamp" id: "61" type: "post" slug: "m-duchamp" published_at: "2026-02-10T14:00:32+00:00" modified_at: "2026-04-13T00:58:05+00:00" url: "https://matheus.host/m-duchamp/" markdown_url: "https://matheus.host/m-duchamp.md" excerpt: "Micronovela — Arte & Apagamento O Mictório & a Baronesa A verdade sobre a obra de arte mais famosa do século XX — e a mulher que foi apagada da […]" taxonomy_category: - "Arte" taxonomy_post_tag: - "A Fonte" - "Baronesa Dada" - "Marcel Duchamp" --- [Arte](https://matheus.host/category/arte-contemporanea/) # M. Duchamp [https://matheus.host/author/admin/](https://matheus.host/author/admin/) By [Matheus Cavalieri](https://matheus.host/author/admin/) 10.02.2026 8 Min Read II — Nova York, 1917 ## A cena do crime *cheirava a porcelana.* Em abril de 1917, alguém enviou um mictório de porcelana branca para a Exposição da Sociedade de Artistas Independentes de Nova York. O objeto estava virado de lado, assinado com o pseudônimo “R. Mutt” e intitulado simplesmente *A Fonte*. Os organizadores o rejeitaram. Marcel Duchamp — que ironicamente era um dos diretores do salão — vazou a informação para a imprensa, Alfred Stieglitz fotografou o objeto, e a história da arte jamais voltou a ser a mesma. Por mais de setenta anos, o mundo assumiu que Duchamp havia comprado o mictório numa loja de louças em Nova York, rabiscado a assinatura de um personagem fictício, e assim criado o conceito de *readymade* — objeto cotidiano declarado obra de arte pela escolha do artista. O gênio solitário. O provocador frio. O pai do conceitualismo. Mas havia um detalhe que incomodava os historiadores mais atentos: numa carta à sua irmã Suzanne, Duchamp disse que “uma amiga” havia enviado o mictório como um pseudônimo feminino. Quem era essa amiga? Por que ele nunca disse o nome? “Uma de minhas amigas que adotou o pseudônimo masculino de Richard Mutt enviou um mictório de porcelana como escultura.” — Marcel Duchamp, carta à sua irmã Suzanne, abril de 1917 **A Fonte**, 1917 — Fotografia de Alfred Stieglitz. O original foi perdido. · Domínio público / Wikimedia Commons [1] IIII — A Baronesa ## A mulher que usava *latas de tomate como sutiã* Elsa Hildegard Plötz nasceu em 1874 em Swinemünde, filha de um pedreiro prussiano autoritário e de uma pianista. Fugiu de casa aos 18 anos, estudou arte em Berlim, casou três vezes, virou bigamista por descuido, e chegou a Nova York em 1912 com o título de baronesa herdado do terceiro marido. Ela virou o título numa armadura e nunca mais olhou para trás. No Greenwich Village, Elsa von Freytag-Loringhoven era a própria Dada antes que o movimento tivesse esse nome. Enquanto outros artistas discutiam a teoria do choque em cafés elegantes, ela vivia o choque como condição permanente: andava pela Quinta Avenida com a cabeça raspada pintada de diferentes cores, selos postais colados nas bochechas, sutiã feito de latas de tomate e cães em coleiras de ouro. A polícia a prendeu múltiplas vezes. O mundo da arte a classificava como “excêntrica” — eufemismo vitoriano para “mulher que não conseguimos controlar”. Jane Heap, editora da revista *The Little Review*, disse algo mais preciso: “A Baronesa é a primeira americana Dada. Ela se veste de Dada, ama o Dada, vive o Dada.” “Quando eu era jovem e tola, eu amei Marcel Dushit.” — Elsa von Freytag-Loringhoven, poema “Graveyard Surrounding Nunnery”, 1921 Elsa von Freytag-Loringhoven — Coleção George Grantham Bain, c.1910s · Domínio público [2] Elsa von Freytag-Loringhoven e Claude McKay — c.1920s · Domínio público [3] IIIIII — O readymade antes do readymade ## A argola enferrujada *que ninguém viu* Em 1913, a caminho do cartório para se casar com o Barão von Freytag-Loringhoven, Elsa encontrou uma argola de ferro enferrujada no chão. Pegou-a, declarou-a arte, batizou-a de *Enduring Ornament* — Ornamento Duradouro — e foi assim ao altar. Era um ano antes de Marcel Duchamp criar seu primeiro readymade. Ninguém chamou a argola de Elsa de readymade. Ninguém a chamou de revolução conceitual. Era apenas mais uma excentricidade da Baronesa louca. Duchamp, por sua vez, seria celebrado para sempre como o inventor do conceito que ela havia praticado antes e com mais radicalidade. Em 1917, o mesmo ano de *A Fonte*, Elsa criou *God* — uma armadilha de cano de ferro presa a uma caixa de madeira. Por décadas, a obra foi atribuída ao fotógrafo Morton Schamberg. O Philadelphia Museum of Art revisou o crédito apenas recentemente, listando Elsa como co-autora. 1913primeiro readymade de Elsa — antes de Duchamp 3×presa pela polícia por “performance” 1927morreu em Paris, esquecida e pobre Obras e registros ## O que ela deixou. *O que foi roubado.* God, 1917 [4] Retrato de Duchamp pela Baronesa · c.1920 [5] The Little Review, 1920 [6] IVIV — O gênio e a piada ## Como se assume *o crédito de uma piada* Marcel Duchamp e a Baronesa dividiam o mesmo círculo intelectual no Greenwich Village. Ela o desejava — e ele a mantinha à distância enquanto apreciava sua inteligência. Nos salões da família Arensberg, os dois debatiam arte, provocação e limites. Ele a chamava de “o futuro”. Ela o chamaria, mais tarde, de “Marcel Dushit” — escatologia proposital. A hipótese mais aceita entre os pesquisadores contemporâneos é simples: a Baronesa enviou o mictório ao salão como uma piada — um comentário sobre a hipocrisia da “arte livre de júri” que ainda tinha um comitê de seleção — usando o pseudônimo “R. Mutt” (uma referência ao fabricante de louças J.L. Mott Iron Works combinada com o personagem de quadrinhos Mutt and Jeff). Duchamp, como diretor do salão, tomou conhecimento, orquestrou a recusa e a polêmica subsequente, e décadas depois endossou a autoria da ideia para si mesmo. O gênio não foi comprar o mictório. O gênio foi ver a piada de outra pessoa e perceber que ela era revolucionária. Isso, talvez, seja também um talento. Mas não é o mesmo talento que nos contaram. “O que faz Marcel importante não é a ideia — é o cargo. Homens com cargo transformam ideias de mulheres em legados próprios.” — Amelia Jones, “Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada”, 2004 **Marcel Duchamp** — fotografia, 1942 · Domínio público / Wikimedia Commons [7] VV — As cartas reveladas ## O arquivo que *não deveria ter sobrevivido* A evidência mais direta está na carta de Duchamp à irmã. Mas há mais. A pesquisadora Irene Gammel e o historiador Glyn Thompson reúnem um conjunto de argumentos que tornam a autoria de Elsa mais que uma especulação: 01 ### A carta à Suzanne Duchamp escreve explicitamente que “uma amiga” enviou o objeto sob pseudônimo masculino. A omissão estratégica diz mais que a revelação. 02 ### O padrão de encanamentos A escultura *God* (1917) usa exatamente um cano de ferro — Elsa tinha obsessão declarada com objetos de encanamento. 03 ### A ausência de recibos Não há evidência de que Duchamp adquiriu o objeto nas lojas de Nova York em 1917. A narrativa surgiu décadas depois nas entrevistas dele. “O gênio não foi ter a ideia. Foi saber de quem roubá-la — e quando calar.” VIVI — O apagamento ## Como se apaga *uma mulher da história da arte* Elsa von Freytag-Loringhoven não foi apagada por má vontade direta. Foi apagada por um sistema de classificação que funcionava assim: quando um homem faz algo escandaloso, é provocação intelectual. Quando uma mulher faz o mesmo, é loucura. Duchamp era excêntrico. Elsa era doentia. Duchamp provocava. Elsa perturbava. A mesma ação recebe nomes diferentes dependendo do gênero de quem a pratica. Após 1923, quando voltou à Europa, a Baronesa viveu em pobreza extrema. Djuna Barnes, Berenice Abbott e Peggy Guggenheim lhe enviavam dinheiro esporadicamente. Em Paris, tentou abrir uma escola de modelos sem sucesso. Morreu em 14 de dezembro de 1927, quando o gás do seu apartamento foi deixado aberto — acidente, suicídio, ou crime nunca esclarecido. Tinha 53 anos. Seu cão de estimação morreu com ela. Duchamp viveu até 1968, concedeu centenas de entrevistas, virou santo padroeiro do conceitualismo, e foi fotografado jogando xadrez com uma mulher nua. A Fonte foi eleita a obra de arte mais influente do século XX por 500 especialistas em 2004. O nome de Elsa não apareceu uma única vez na votação. ### A máquina do esquecimento A historiadora Amelia Jones, em seu livro fundamental *Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada* (2004), descreve como a narrativa da vanguarda foi construída retroativamente para privilegiar vozes masculinas, europeias e com acesso a galeristas. Elsa tinha o gênio, tinha a radicalidade, tinha a obra — mas não tinha o charme social que transformava excentricidade em legado. Ela incomodava mesmo os que a admiravam. Elsa von Freytag-Loringhoven — retrato, c.1920s · Domínio público [8] Marcel Duchamp — retrato, 1942 · Domínio público [7] VIIVII — O legado ## O que sobrevive *do esquecimento* Há algo perturbador e belo no fato de que *A Fonte* existe hoje apenas em réplicas — o mictório original foi perdido. Duchamp autorizou, a partir dos anos 1950, a produção de cópias para museus. Mas a “original” que Alfred Stieglitz fotografou naquele apartamento em 1917 desapareceu. A obra mais famosa do século XX é uma fantasia de si mesma, um original que só existe na fotografia de uma cópia. A poesia de Elsa, por outro lado, sobreviveu. Publicada postumamente em 2011 sob o título *Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven*, foi saudada pelo *New York Times* como um dos livros de arte mais importantes do ano. Sua obra escultórica — fragmentos, fotografias de objetos, colagens — está espalhada por acervos na Universidade de Maryland, no Metropolitan Museum e no MoMA. E a Baronesa que declarou uma argola enferrujada como obra de arte a caminho do cartório, que bordou selos no rosto como crítica ao valor da correspondência, que enviou um mictório como piada filosófica — essa mulher está lentamente sendo devolvida ao lugar que nunca deveria ter deixado: o centro, não a margem, da história da arte moderna. “Ela era a única que vivia completamente o que os outros apenas discutiam em salões. O Dada não era sua estética — era sua respiração.” — Irene Gammel, “Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity”, 2002 ✦ ✦ ✦ Ela mandou um mictório como piada. Ele ficou com a glória por um século. A argola enferrujada ainda está no museu. A Baronesa não esperou permissão Fontes, Referências e Créditos## Referências *e créditos de imagem* Todas as imagens são de domínio público ou licença livre, obtidas via Wikimedia Commons. - **Marcel Duchamp, 1917, Fountain — fotografia de Alfred Stieglitz.** Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcel_Duchamp,_1917,_Fountain,_photograph_by_Alfred_Stieglitz.jpg) - **Elsa von Freytag-Loringhoven — retrato fotográfico, c.1910s.** Library of Congress. Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elsa_von_Freytag-Loringhoven.jpg) - **Elsa von Freytag-Loringhoven e Claude McKay.** Library of Congress. Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elsa_von_Freytag-Loringhoven_and_Claude_McKay_33941u_edit.jpg) - **“God” — Elsa von Freytag-Loringhoven e Morton Schamberg, 1917.** Metropolitan Museum of Art. Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%22God%22_by_Baroness_Elsa_von_Freytag-Loringhoven_and_Morton_Schamberg_MET_DP137411.jpg) - **Portrait of Marcel Duchamp by Baroness Freytag-Loringhoven.** Charles Sheeler. Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Marcel_Duchamp_by_Baroness_Freytag-Lohringhoven_Charles_Sheeler.jpg) - **Elsa von Freytag-Loringhoven — The Little Review, 1920.** Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elsa_von_Freytag-Loringhoven_portrait_4.jpg) - **Marcel Duchamp, 1942.** Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marcel_Duchamp_1942.jpg) - **Elsa von Freytag-Loringhoven — retrato, c.1920s.** Domínio público. — [commons.wikimedia.org](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elsa_von_Freytag-Loringhoven_portrait_3.jpg) - - **Gammel, Irene.***Baroness Elsa: Gender, Dada and Everyday Modernity.* MIT Press, 2002. - **Jones, Amelia.***Irrational Modernism: A Neurasthenic History of New York Dada.* MIT Press, 2004. - **von Freytag-Loringhoven, Elsa.***Body Sweats: The Uncensored Writings.* MIT Press, 2011. #### Tags: [A Fonte](https://matheus.host/tag/a-fonte/) [Baronesa Dada](https://matheus.host/tag/baronesa-dada/) [Marcel Duchamp](https://matheus.host/tag/marcel-duchamp/) [https://matheus.host/author/admin/](https://matheus.host/author/admin/) Author#### [Matheus Cavalieri](https://matheus.host/author/admin/) [Follow Me](https://matheus.host/author/admin/) ##### Other Articles [https://matheus.host/lina-cavalieri-e-fornasetti/](https://matheus.host/lina-cavalieri-e-fornasetti/) Previous ### [Lina Cavalieri e Fornasetti](https://matheus.host/lina-cavalieri-e-fornasetti/) [https://matheus.host/disney-dali/](https://matheus.host/disney-dali/) Next ### [Disney e Salvador Dali](https://matheus.host/disney-dali/) ## Arquivo - [maio 2026](https://matheus.host/2026/05/) - [abril 2026](https://matheus.host/2026/04/) - [março 2026](https://matheus.host/2026/03/) - [fevereiro 2026](https://matheus.host/2026/02/)